Γλυπτική
"Σκέψεις" "Pensieri"
«Η τέχνη νιώθει χρόνο για το πορτρέτο»
THE Sculpture Garden IV Έκδοση
Ιταλική Πρεσβεία στην Αθήνα, 2019
Η διεύρυνση και διάδοση των σκέψεών του ως μέσου επικοινωνίας με τον έξω κόσμο. Οι σκέψεις εμπιστεύονται τις λέξεις και οι ίδιες σφηνωμένες στα μαλλιά, ευαίσθητες στον αέρα, το νερό, τον ήλιο, τον χρόνο. Θα είναι ο άνεμος που θα προσπαθήσει να τους απομακρύνει, μετατρέποντας το νόημά τους της άφθαρτης επιβεβαίωσης σε κόκκο φευγαλέα, εφήμερης, πρόσκαιρης επίγνωσης όπως όλα, κάτω από τη σημαία του «panta rei»: ό,τι υπάρχει σήμερα και σημαίνει, το αύριο ρέει, πηγαίνει, αντικαθιστά και μεταμορφώνεται. Η ανάμνησή του παραμένει, η επίγνωση επίσης σε συνεχές γίγνεσθαι και του οποίου μόνο ένα πλαίσιο φτιαγμένο από αυτό που ήμασταν ή ήμασταν σε εκείνη την απειροελάχιστη στιγμή μπορεί να συλληφθεί.
Για τους αρχαίους Έλληνες το νόμισμα είχε μεγάλη τελετουργική αξία. Κατά τη διάρκεια της κηδείας τοποθετήθηκαν δύο νομίσματα στα μάτια του εκλιπόντος για να ευχηθεί να περάσει τον ποταμό Αχέροντα και να φτάσει στον Άδη. Στη συνέχεια, τα νομίσματα χρησιμοποιήθηκαν για την πληρωμή του Χάροντα, του πορθμείου των νεκρών ψυχών που μεταφέρονταν στον ποταμό.
"ΜΕΤΑΦΟΡΑ" " Trapasso"
"Η σημασία των χρημάτων"
Νομισματικό Μουσείο Αθηνών, 2019
Η μορφή του Χάρωνα εκφράζεται σημαντικά στην Αινειάδα του Βιργίλιου και στην Κόλαση του Δάντη . Ήθελα να επαναφέρω τους στίχους και των δύο χαράσσοντάς τους στο έργο, ακριβώς στα πλαϊνά του κουτιού από πλεξιγκλάς που περιείχε το ποτάμι που προοριζόταν για την αιωνιότητα να χωρίσει τον κόσμο των ζωντανών από τον κάτω κόσμο.
"Ο Portitor έχει horrendus aquas et flumina χρήσιμο squalore Charon, του οποίου οι plurima mentocanities ενοχοποιούν το aacet, stant lumina flamma, sordidus ex umeris node dependet amictus."
Αινειάδα VI 298-304
«Ipse ratem conto subigit velisque ministrat
et ferruginea subvectat corpora cumba,
iam senior, sed cruda deo viridisque senectus. "
Αινειάδα VI 302-304
«Και εδώ έρχεται σε μας με το πλοίο
ένας γέρος, λευκός για τα αρχαία μαλλιά,
φωνάζοντας: «Αλίμονο σε σας, πρεσβεύστε ψυχές!»
«Τότε τα μαλλιαρά μάγουλα είναι έξω από εδώ
προς τον νυχτερινό βάλτο,
που γύρω από τα μάτια τους είχαν περιστρεφόμενες φλόγες».
«Caron dimonio, με μάτια κάρβουνα
αναφέροντάς τα, τα μαζεύει όλα·
χτυπάει με το κουπί ό,τι κείτε»
LABIRINTO NO LABIRINTO
50CMX50CM
sabbia cu cartoncino
Il progetto artistico trae ispirazione dal quadro "Ocean 5" di Mondrian ed è incentrato sul tema del labirinto come simbolo di scoperta, morte e rinascita.
Colui che entra nel labirinto è considerato un saggio guerriero che sa avvicinarsi agli ostali per risolvere il mistero del labirinto, sa ingannare smascherandolo e trovare il centro su cui imperniare prima e l'uscita dopo. Pertanto, devi essere in grado di non saltare gli ostali, ma di sfruttarli a tuo vantaggio.
La capacità di aderire congiuntamente alla realtà in modo complice, camaleontico, ambiguo, duttile, quella potenza illusionistica, quella astuzia e plasticità permettono la vittoria proprio là dove nessuna soluzione o dissoluzione si farebbe strada nell'intelletto comune. Questa capacità è chiamata metis in greco antico.
L'essere e il muoversi nel labirinto costituisce una condizione di esistenza e sopravvivenza, è un'esperienza verso la morte alla ricerca dell'uscita verso una nuova nascita.
Forma, gesto e movimento sono gli elementi costitutivi della mitologia del labirinto.
Ho scelto questo tema sia per un'esigenza personale che per il momento in cui viviamo, che ci ha costretto a trovare un positivo strategico.
Ognuno di noi è un saggio guerriero che cerca ogni giorno di trasformare gli ostacoli in qualcosa di costruttivo. La morte è necessaria per la rinascita, così come mettersi in discussione, uscire dalla propria zona di comfort, cadere, imparare e rialzarsi meglio o più saggi di prima.
Il labirinto è la nostra vita e la vita è un labirinto e siamo noi a scegliere come arrivare al centro, se arrivarci e come uscirne.
50CMX50CM
sabbia cu cartoncino
Il progetto vuole e può esprimersi in molteplici media, dalla danza, strettamente legata al tema del labirinto, alla pittura, al design, alla scultura e alla performance.
Vuole anche dare un contributo positivo, uno stimolo al dialogo su questo tema, su come trasformare un problema in un'utilità.
Vuole inoltre proporre una discussione su quanto l'arte sia stata importante in questo periodo, sulle potenzialità, le necessità e la forza che possiede.
Qui sotto una proposta di installazione site specific sull'isola di Creta, famosa per la sua storia rispetto al labirinto di Cnosso.
Balos, Creta